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Inmersión en los procesos creativos
Habitar la singularidad artística.
El seminario busca integrar a artistas de diferentes disciplinas -y personas interesadas en general- dentro de una práctica teórica que les permita inscribirse como sujetos activos del proceso creativo con el fin de motorizar sus capacidades para autorar y singularizar la producción propia, buscando disolver los límites de los diferentes géneros artísticos, expandiendo el concepto de performatividad para generar formatos híbridos contaminados por procedimientos que no necesariamente se ajusten a los cánones. La estrategia es abordar materiales teóricos extraídos poéticamente de la filosofía, el psicoanálisis, la sociología, la literatura y el pensamiento, con el fin de un habitar un lugar singular en el arte. Esto implica no adscribir necesariamente a un canon, no ser colonizado por este, sino realizar apropiaciones de diversos materiales preexistentes, repositorios de saberes que nos pertenecen -porque son parte del acervo cultural del mundo-, con la voluntad de extraerlos, manosearlos y reconfigurarlos para darle una forma propia con la ayuda de un dispositivo creado.
¿Qué vas a encontrar en este seminario?
– El proceso creativo como campo de batalla y no como zona de confort.
– La tradición entendida como material disponible para ser apropiado, intervenido y reconfigurado.
– La performatividad como operación que atraviesa cuerpo, lenguaje, espacio e ideología.
– Estrategias para desmontar formatos heredados y producir dispositivos híbridos.
– La obra como montaje, como ensayo, como error productivo.
– Un espacio donde la teoría no explica: opera.
Constelación de autores
Benjamin • Foucault • Barthes • Bataille • Agamben • Hegel • Schiller • Kant • Warburg • Ranciere • Duchamp • Marx • Deleuze • Didi-Huberman • Nietzsche • Godard • Rilke • Thomas Mann • Wittgenstein • Baudelaire • Artaud
Clases del seminario
Clase 1 | El relámpago. Un proceso creativo.
El relámpago no se programa. Irrumpe.
Pensaremos el acontecimiento creativo como choque, como interrupción violenta del sentido. No inspiración romántica, sino colisión de fuerzas. ¿Cómo sostener ese destello? ¿Cómo convertirlo en dispositivo sin domesticarlo?
Clase 2 | Estrategias a partir de una poética propia.
Toda obra implica decisiones. Toda decisión es política.
Trabajaremos la construcción de una poética singular como sistema de operaciones: montaje, repetición, cita, sabotaje, contaminación. No encontrar “la voz”, sino fabricar una maquinaria propia.
Te puede interesar sí…
✔️ Sos artista y querés romper con la comodidad formal.
✔️ Sentís que el lenguaje que usás ya no alcanza.
✔️ Querés intervenir la tradición en lugar de rendirle homenaje.
✔️ Buscás producir obras que incomoden, desplacen, tensionen.
✔️ Te interesa pensar el arte como acto político y no como mercancía cultural.
✔️ Necesitás un espacio de fricción para reactivar tu práctica.
No necesitás experiencia previa. Solo la disposición a desarmar lo que creías sólido y a atravesar el proceso creativo como una zona de intemperie.
⏰ Fechas y modalidad
Sábados 30 de mayo y 6 de junio
16:30 ARG | 
21:30 ESP | 
14:30 COL | 
14:30 EE.UU | 
15:30 CL | 
16:30 UY
FORMATO EN VIVO (STREAMING)
4 horas en total (incluye segmento de preguntas y respuestas).
FORMATO ASINCRÓNICO (AUDIOCLASE)
4 horas en audio, optimizadas para escuchar cuando quieras y donde quieras.
Más info del seminario (en construcción)
Bibliografía
Referencias audiovisuales y sonoras
